Carnet de voyage

Una idea que se ha recuperado actualmente son los carnets de voyages. Estos cuadernos llenos de dibujos con anotaciones de los viajeros permiten una aproximación más singular al concepto de guía de viaje. Algunos de los mejores ilustradores actuales los utilizan como una crónica de sus experiencias. La combinación de texto e imagen se adapta a las tendencias actuales marcadas por una preponderancia de lo audiovisual. El dibujo transmite la mirada subjetiva del autor y las anotaciones espontáneas intentan capturar el momento. Creo que el concepto de carnet de viaje, aun siendo una idea antigua, se adapta perfectamente a estos tiempos de blogs.

Aquí van unos cuantos ejemplos:

Carnet de Voyage de Craig Thompson

Tres viajes de Miquel Gallardo

Carnets de Sfar

En el último Festival de Cannes, Joann Sfar utilizó la ilustración para reflejar el día a día del festival. Con este concepto se consigue combinar la crónica social con la opinión.

Sfar en Cannes

Netvibes Universe

visto en puntogeek

(...)Según dicen en el anuncio oficial, esta funcionalidad estará disponible para los usuarios en general en muy poco tiempo, con lo cual podremos crear nuestros universos propios con widgets personales, contenido y cualquier cosa que queramos compartir con nuestra gente, personalizar la página y todo. Con lo cual tendremos nuestra página privada, donde guardaríamos las cosas que sólo vemos nosotros, y una pública para compartir con el mundo.

Netvibes ya ha creado varios universos para que la gente pueda visitar, entre los cuales encontramos: Moby, Deftones, Mandy Moore, 50 cent, CBS, CNN Money, Newsweek.

Obviamente con esto da para pensar que la gente de Netvibes se está queriendo meter en el mercado de las redes sociales, veremos si puede. Yo creo que si, ya que tiene una gran cantidad de público fiel y seguidor(...)

La película del millón de dólares

Cómo buscar financiación para realizar una película? Los canales son varios, desde subvenciones a inversiones privadas o coproducciones. Una de las alternativas más originales la encontramos con the million movie. La propuesta es la de vender cada fotograma a anunciantes desde su página web a modo de la famosa the million dólar page.

Aquí va el enlace

http://www.themillionmovie.com/informacion.php

Flipbooks

Son libros que contienen una serie de imágenes que pasadas rápidamente dan la sensación de movimiento. El primer flipbook tiene más de un siglo de antigüedad. Actualmente se han vuelto a poner de moda como elemento promocional.

Los widgets de Amazon

Los widgets son pequeñas aplicaciones que se incrustan en el blog (relojes, calendarios, blogrolls o incluso los videos de Youtube). Su facilidad de instalación y un extenso grupo de diseñadores y desarrolladores han hecho de estas aplicaciones un elemento muy popular en la blogesfera.

Ahora las grandes empresas se apuntan al carro y una de las propuestas más interesantes la aporta Amazon.

Desde su página de afiliación podemos diseñar o descargar widgets diseñados para poder utilizar su extenso catalogo de productos. Desde listas de favoritos a slideshows. Esto permite hacer una selección siguiendo los criterios del blogger y éste a su vez ser una influencia en la futura compra ya que los lectores confían en su reputación. Es una especie de buzz marketing de productos. Por otro lado los bloggers pueden acceder a la vasta base de datos de Amazon para complementar sus posts o recomendar productos.

Es una interesante herramienta que aporta Amazon y que le permite aumentar de manera exponencial su presencia en la web sin necesidad de grandes inversiones. Veremos lo que tardan el FNAC o la casa del libro en crear sus propias herramientas para los bloggers.

Aquí va un ejemplo con unas cuantas películas con un particular espíritu navideño.

Machinima

Machinima es el nombre que se le da a películas realizadas mediante motores gráficos de videojuegos. Es una especie de mod del propio videojuego y los usuarios utilizan sus personajes y su escenarios para crear cortometrajes o filmes.

(…)El boom en este movimiento llegó gracias a videojuegos como Quake (y los game mods) en los 90, la proliferación del video digital y la llegada de Internet. Gracias a estos factores cualquier individuo podía usar elementos dentro de los juegos (personajes, texturas, situaciones, armas, vestidos), posicionar la cámara y rodar escenas. Este contenido podía ser rápidamente ensalzado con una buena edición y tras añadir música, voz y efectos. En los últimos años Machinimators han ido explorando las posibilidades ofrecidas por esta combinación de técnicas que mezclan elementos de los videojuegos y del cine para desarrollar nuevos métodos de producción y explorar nuevos géneros(…)

(…)Machinima permite crear cortos de animación en tiempo real que pueden ser distribuidos online y obtener una audiencia global. De ahí viene su éxito: por su facilidad de creación y distribución pero también por su descaro(…)

Visto en la Wikipedia

Enlaces

Machinima.com

http://www.sims99.com

http://www.la-interactiva.co.uk

Intonation

(…)Jarratt Moody, estudiante de la Savannah College of Art and Design, ha concluido este proyecto realizado para el citado centro docente que gira en torno a la tipografía —una de mis pasiones—. La idea del proyecto es tomar una pieza de audio cualquiera y representarla en formato audiovisual usando únicamente tipografías. Jarran escogió para ello un diálogo entre Jules y Brett perteneciente a la película Pulp Fiction, consiguiendo este fantástico resultado(…)

Visto en Llámame Lola

Kyle Cooper

La utilización del ordenador con sus posibilidades creativas abrió el campo para la experimentación formal a nivel audiovisual en los años 90. La empresa Imaginary Forces a la cabeza de la cual estaba Kyle Cooper fue la gran renovadora de los títulos de crédito en la década pasada.

Ejemplar es la introducción de Se7en, utilizando tipografías grunge y el un manejo de atmósferas malsanas que anticipaban datos que después cobrarían sentido a lo largo del filme.

Se7en rompió con todo lo establecido a nivel de títulos de crédito dando lugar a una generación de diseñadores que aplicarían estas pautas al medio audiovisual contemporáneo.

Saul Bass

Los títulos de crédito son una disciplina artística donde se combinan imágenes, tipografía y movimiento para preparar al espectador frente a la película que va ver. Mucho de los motion graphics actuales le deben mucho a estas pequeñas obras de arte. Y el maestro de maestros es Saul Bass. Colaborador frecuente de Hitchcock (suyos son los títulos de Psicosis o con la Muerte en los talones). Saul Bass redefinió el concepto de títulos de crédito como apertura de las películas aportando el juego de formas abstractas y un hábil manejo de las tipografías.

Galería de títulos de crédito de Saul Bass

Perder el miedo...

La elección del nombre del blog no es tarea fácil, como no lo es el hecho de exponerse públicamente y dar tus opiniones. La escriptofobia (que existe realmente) es el miedo a escribir y ser leído en público. Un nombre que resulta paradójico para la blogosfera. Pero de eso se trata, de perder el miedo. De escribir, de opinar y de ser puesto en duda.

Y que vais a encontrar en este blog? Pues hablaremos sobre el mundo del diseño, de audiovisuales y tipografía (en principio, porque se sabe como se empieza pero no como se acaba...)

Bienvenidos a todos